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Le chorégraphe fidèle à son désir de responsabiliser le public face à l’art, demande aux spectateurs d’éclairer la pièce.

Au sol, deux corps d’hommes, au premier abord, inertes sous une membrane de plastique ; subrepticement, prennent vie, se détachent de ce placenta, et laissent place à un duo sensuel et enivrant. Le spectateur est frappé par les prouesses techniques, les portées, les chandelles réalisées au sol, l’intention de Pedro Pauwels étant de retranscrire une danse au sol aussi précisément qu’à la verticale. Cette pièce est une reprise de la création de 1998.

Distribution

Conception et chorégraphie : Pedro PAUWELS

Interprétes (reprise 2006) : Pedro PAUWELS, Jorge CRUDO

Musique : Pierre ROUGET

Lumières : Evelyne RUBERT

Costumes : Marie-Christine FRANC

Production : Association PePau avec les soutiens de l’ADAMI, de l’ADIAM 95-Conseil Général du Val d’Oise, du Théâtre Contemporain de la Danse et de la DRAC Ile-de-France- Ministère de la Culture et de la Communication. Reprise d’une création de 1998.

Propos du chorégraphe

Deux masses de chair étendues sur un support fait de transparence lumineuse, deux corps sans distinction, sans appartenance aucune, sans référence.

Uniquement de la peau, de la chair, de la graisse. Corps terrestre, présent et absent, insignifiant. Matière périssable, s’altérant au fil du temps. Matière convoitée comme un aliment de première nécessité. Jouissance amenant à la dépendance, à l’emprisonnement de l’esprit face à la raison et au grotesque de son symbole.

A nu, dépourvue de matricule, la surface du corps nous apparaît vulnérable.

Au repos,  la chair semble faite de contours soyeux, un havre de paix.

Un contenant sans contenu.

DF Danse, Montréal

C’est le Belge qui ouvre le bal avec Etal, une pièce ou le travail au sol prime, un travail d’une grande rigueur technique. Présenté avec les spectateurs dans l’espace, Etal semble au départ confiné à un espace scénique réduit. Les deux danseurs (…) sont étendues au sol chacun de leur côté dans un rectangle formé par des lanières de pellicule de plastique sous lequel ils sont glissés. Rapidement le contact se fait entre les deux danseurs et dès ce moment le spectateur a droit à un duo physique à souhait où les contacts aux sols sont particulièrement violents. (…) Etal ne fait que vingt minutes et c’est parfait, la pièce dit ce qu’elle a à dire,sans jamais lasser, sans redondance. François Dufort

La Presse

(…) Etal, une œuvre très émouvante et pourtant toute simple. Deux danseurs, pris sous une pellicule plastique, sont étendus au sol, en parallèle. Ils se meuvent d’abord à unisson, lentement, et langoureusement sous la seule lumière des lampes de poches dirigées sur eux par les spectateurs. Peu à peu, les corps se libèrent des attachent qui les retiennent pour s’effleurer puis s’empoigner, s’agripper. Les gestes gagnent en vigueur et en intensité jusqu’à devenir de véritables numéros d’acrobates. (…) Le résultat a certes quelque chose de très sensuel, mais tout en restant toujours très systématique et net d’un point de vue graphique, un contraste tout à fait fascinant. Stéphanie Brody

Durée : 20 minutes

Espace scénique : Le duo peut se danser dans différents lieux tels que studios de danse, scènes de théâtre, halls … Le public se tiendra tout autour des danseurs et les éclairera à l’aide de lampes torches distribuées à l’entrée.

Tapis de danse noir de 8 X 8 m minima

Nature du sol : bois souple impérativement

20 lampes torches

2 piles (rondes LR 6) pour chacune des 20 lampes torches (40 au total) seront à fournir par l’organisateur.

Son Sources de diffusion : 2 platines CD

Lumières : 6 circuits x 2Kw

Hauteur de travail : 4 mètres